Tomando personagens dos estratos mais baixos da sociedade japonesa e em paralelo com a situação protagonista em relação à evolução da sociedade japonesa da década de 1910 e 50 anos mais tarde, abrangendo mais de três gerações, Imamura constrói seu projeto mais ambicioso socialmente onde o Japão é visto através dos olhos maliciosos, como um mundo composto principalmente por instinto, traição, tragédia e tendências animais, como o filme abre com a metáfora de um inseto tentando escalar uma montanha de sujeira.
Uma coisa deve ser entendida antes que alguém constrói um julgamento em direção ou contra o filme: dado que a intenção de Imamura foi evitar o que ele chamou de "o padrão de sofrimento e pathos", o filme é dividido em dois: 1) a tragédia melodramática que destrói a personagem até seu ponto de ruptura, e 2) a capacidade que Tome desenvolve para se adaptar. O primeiro foi oferecido muitas vezes por muitos artistas, enquanto o último é uma inserção raramente vista até então que quebrou o clichê habitual de melodramas colocando a liderança feminina em um estado de vítima indefesa. Este movimento cinematográfico negrito juntamente com o estilo quase-documentário de Imamura, com uma estrutura episódica e frames-congelados que fazem o tempo parar para o grito de solilóquios que intervêm e permitem a auto-reflexão, eram sinais definitivos do Nūberu Bāgu adquirindo uma presença mais forte no cinema e uma forma distinta do resto de seus congêneres internacionais.
E é dessa forma que a metáfora do inseto conseguiu ser representativa não só do gênero de Tome, mas também de suas condições de vida e de estrato. Mas também se refere à capacidade de um inseto para se adaptar, não importa quantas vezes ele for pisado e morto. Esta avaliação, de modo algum tenta minimizar a eficácia dramática ou relevância temática do abuso contra as mulheres em uma sociedade onde as coisas oportunistas devem terminar em tragédia ou notas tristes: muitos autores respeitáveis como Naruse e Mizoguchi fizeram isso em suas histórias, mas Imamura parece sugerir através da personagem de Tome, surpreendentemente interpretada por Sachiko Hidari, que uma potencial resposta à este mundo animalesco é a adaptação sendo conduzida através da conveniência pessoal. Isso significa que, pense sobre si mesmo, e coloque o restante em um segundo plano.
Concedido, várias camadas do filme formam um produto final de difícil acesso para o espectador mainstream, especialmente quando nem tecnicamente e nem objetivamente a execução narrativa almeja uma criação de envolvimento pessoal ou empatia emocional. Basicamente, assistir o filme espelha a experiência de assistir a um programa de inseto no Discovery Channel: a) nós vemos por curiosidade, b) não há nenhum sentimento de empatia de nós pela luta de sobrevivência dos insetos que estão prestes a serem devorados, e c) não há nenhum investimento emocional. As pessoas normalmente procuram exatamente o oposto desses três pontos nos filmes, mas não há nenhum livro sagrado que descreve os aspectos de o que constitui um bom filme. Talvez uma das intenções subliminares desta peça única de drama construída também foi para nos ensinar como se adaptar a formas alternativas de narrativa cinematográfica.
Belíssima crítica e gostei dessa comparação a um documentário da Discovery, também senti essa falta de envolvimento emocional, e tem tudo a ver com o contexto. O Imamura é foda, um dos meus diretores preferidos de todos os tempos, muito bom ver críticas sobre ele por aqui. Mesmo esse filme não estando entre os meus preferidos dele, é uma obra complexa e de grande relevância social, sem perder essa humanização que lhe é peculiar.