Muriel ou O Tempo de um Retorno é um filme denso e desafiador. Que exige concentração para assistir; decifrar. Proporciona frustrações e satisfações, em igual medida. Às vezes parece ser uma tarefa árdua. Mas isso acaba recompensando o seu esforço. Alain Resnais é um diretor fascinante. Eu não consigo imaginar em ninguém como ele. Ele tem uma visão única do mundo e ele moldou seus primeiros filmes como memórias que vêm de dentro e fora da consciência. Eu adoro Hiroshima Meu Amor. Seus filmes, enquanto que, por vezes, são um pouco como palavras cruzadas enigmáticas, são ousados e perspicazes. E estes são rótulos que certamente se encaixam a Muriel.
Muriel é situado em Bolonha, uma cidade fortemente bombardeada na guerra e reconstruída. Este é um tema importante: a fusão em conjunto de lugares ao longo do tempo. Bolonha não é uma única localização, é uma série de lugares diferentes que se jogam para fora através do tempo - uma fusão de histórias e memórias, alguns dos quais se complementam e outros que antagonizam. Não há uma versão de Bolonha, mas muitas, muitas... um infinito.
Helene (Delphine Seyrig) é uma antiquária; ela pega objetos do passado e lhes dá novo valor no presente. Ela tem um amante, um homem que é especializado em demolição; derrubando o passado. Alphonse (Jean-Pierre Kerien) um ex-amante chega em Bolonha com um floreio de edições frenéticas: memórias caindo rapidamente umas em cima das outras. Os momentos de abertura deslumbram. Há um choque interno com o enteado de Helene, Bernard (Jean-Baptiste Thierrée). Ele não pode reprimir a memória de Muriel, uma menina, ele pode ter sido aterrorizado durante a Guerra da Argélia. Algumas memórias não podem ser mantidas no inconsciente. E algumas lembranças podem até não ser verdade.
Neste sentido, Muriel é sobre a mente. É sobre como as memórias são formadas, reconstruídas, às vezes simplesmente inventadas a partir do caos do presente e sua interação com o passado. É sobre como as emoções criam essas memórias, e a dificuldade de se esquecer e lembrar. Como na cena em que Bernard relata suas experiências horríveis na Argélia sobre imagens de seus compatriotas sorrindo e rindo - uma combinação de história pessoal e política.
É um trabalho extremamente ambicioso - mais ambíguo e escorregadio do que Ano Passado em Marienbad. É menos elegante e deliberadamente estiloso do que seu antecessor. Há menos beleza em exibição imediata. O filme bombardeia com imagens, muitas dos quais são difíceis de situar. Ele constantemente exige que você preste atenção. É um relógio cansativo; e pune lapsos de concentração. De repente você pode perder-se tentando lembrar o que aconteceu na última cena e como ela se relaciona com a atual. Nem sempre é fácil, e talvez esse seja seu grande trunfo.
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