Quando o filme começa Paul e Nana estão passando pelo fim do relacionamento. Cada um é filmado de costas para a câmera. Como Nana diz que quer morrer, isso me faz pensar que, quando nos voltamos as costas para a pessoa mais importante na nossa vida, é como se fosse virar as costas para a nossa própria vida. É como se nós falhássemos em ouvir os conselhos de Montaigne, citados no final dos créditos de abertura: "empreste-se aos outros e dar-se a si mesmo." Claro, Godard não pode ser a intenção para mim ter tais pensamentos. Durante grande parte do filme eu obteria a nítida impressão de que ele não quer me interpretar qualquer coisa como qualquer coisa, mas apenas aceitá-la como ela é. Mas o filme, em poucos minutos, desencadeou uma reflexão interessante e vale a pena e eu gosto disso. Parece ser o que a arte deve fazer. E que deve fazê-lo simplesmente por existir, não tentando transmitir alguma mensagem própria.
Durante grande parte do filme que se segue, parte da minha mente é retomada à apreciação da fotografia preto e branco torrado. As ruas de Paris, e outro detalhe simples, mas finamente observado. O brilho do cabelo de Anna Karina - ela interpreta Nana - é tão encantador como se eu estivesse falando com ela. E talvez falando de nada muito em especial, para que a minha mente pudesse vagar para essas coisas. A qualidade da impressão é suficiente para fazer os cabelos individuais - ou rachaduras em paredes e móveis.
O efeito global - tomado com alguns outros dispositivos que só lentamente se tornam conscientes - é para dar uma sensação documentária semelhante ao que a câmara está a ver. Nana divide de Paul a deriva para a prostituição. Isso acontece sem grandes dramas. Ela tem vindo a trabalhar em uma loja de discos, está tendo problemas para pagar o aluguel de volta, e, depois de alguns outros incidentes menores, nós a vemos com seu primeiro cliente. O olhar de emoção reprimida em seu rosto é uma das imagens mais austeras e memoráveis no filme. Um pouco como a pintura de Edvard Munch, O Grito. Mas sublimada no que concerne em ser retratada como um ambiente comum; frequentado todos os dias.
Mais tarde, em um rápido tom monótono, o cafetão de Nana ainda nos dá uma explanação de preços, leis, regulamentos e práticas. É quase a divisão brechtiana do filme em doze capítulos (cada um com longos títulos dizendo-nos o que está prestes a acontecer), e os experimentos cada vez mais frequentes de Godard que separam o som a partir da imagem, que nos faz lembrar que isto é ficção, não um docu-drama.
Por exemplo, no final e quando Nana está com um rapaz que ela gosta (e a atração mútua parece ocorrer, talvez o amor), a conversa não é ouvida por nós, mas só compreendemos na tela através das legendas. Eles estão se comunicando silenciosamente talvez, como os amantes fazem.
Há uma longa cena em que ela discute o significado da linguagem com um homem velho, um filósofo (interpretado pelo ex-professor de filosofia de Godard). Embora esta seja aparentemente bastante profunda, eu não encontrei os argumentos quase tão profundos ou rigorosos como no filme posterior de Godard, Duas ou Três Coisas Que Eu Sei Dela (2 ou 3 choses que je sais d'elle, 1967). A prostituição não é usado aqui, tal como é em 2 ou 3 choses..., como uma metáfora política. Susan Sontag, em sua coleção de ensaios intitulada Against Interpretation, sugere que é "a metáfora mais radical para a separar dos elementos de uma vida - como um campo de testes, um cadinho para o estudo do que é essencial e o que é supérfluo em uma vida." Ela vê Nana como tendo que se alinear de sua antiga identidade e assumir sua nova identidade - a de uma prostituta.
Como o filme não chegou ao seu atipicamente final-abrupto godardiano, eu me perguntava por um minuto que fosse tão grande como algumas pessoas afirmam frequentemente. Minha mente vagou para filmes como Ano Passado em Marienbad (L'Année dernière à Marienbad, 1961), e Jules e Jim - Uma Mulher para Dois (Jules et Jim, 1962), ambos feitos na mesma época e que deixaram uma impressão muito profunda em mim. Mas só por um minuto.
Vivre Sa Vie é diferente, uma vez mais, a qualquer outra obra de Godard. Mas é enganosamente despretensioso, e um pedaço notavelmente sólido de trabalho para toda a sua sensação de transitoriedade (Godard faz comparação do cinema a um trem em vez da estação). Ele também pode ser visto como uma carta de amor de Godard a sua esposa, a lindamente fotografada Anna Karina.
Parabéns pelo texto Stephanie.
Bem pessoal e de uma pessoa que demonstra ter uma certa vivência com as artes.
Você poderia abrir o seu perfil pra podermos acessar outros textos seus.
Abs,