Lupas (51)

Sutil e perturbador, cheio de cenas memoráveis, Sob a Pele é uma experiência audiovisual impressionante, recheada de significados e metáforas. Lembrar de: rever futuramente.

Tenta ser um "2001" mas fica muito aquém dele, pois não é da genialidade do filme do Kubrick, muito repetitivo, sem respostas e sensorialismo demais. Apesar dos problemas, vejo como um experimento ousado, Johansson se destaca ao sair da zona de conforto.

Melhor nem comentar

Estranho, complexo e afiado nas digressões da raça humana, focando o extremo de seus opostos. A intimidante presença do personagem de Johansson é o diamante desta mina de ouro.

Fantástico na direção montagem e efeitos visuais e sonoros. Mas uma conclusão covarde.

Um estudo bastante inusitado sobre a limitação psicológica do ser humano à busca pela satisfação sexual.

Muito bom filme.

Sonífero do ano.

Sem conteúdo no roteiro (bela sedutora faz o que mesmo?) camuflado de arte, o filme só tem como alternativa explorar a nudez (e não consegue) da rechonchudinha Scarlett (nem precisa mais furtar suas fotos), que não soube o que fazer com o personagem.

Concordo com tudo o que foi dito sobre o filme não "dizer a que veio", mas tenho de admitir que essa jornada cuja linha de chegada é o próprio ponto de partida me instigou com suas excentricidades visuais do começo ao fim.

Que porra foi essa?

Glazer parte em busca de um filme que seja basicamente sobre tudo (solidão, fragilidade, sexo, descoberta, sobrevivência) e termina não conseguindo. Mas que a experiência valeu, valeu.

Desde o princípio da matéria e energia até a distância e estranheza para a observação da essência humana, os sentimentos e comportamentos equilibrados à opacidade, Glazer origina um sci-fi sobre a angústia do ser a partir da desvirtualização do puro.

Johansson numa personagem fria e sem sentimentos, e que vai se libertando de seu lado "máquina" e descobrindo quem de fato é. É por meio da imperfeição (ou não) do suposto corpo e alma humana que supunha ter, que ela se descobre. Mas há consequências

O encontro das vítimas no limbo (?) já é uma das cenas mais incríveis de 2013. Interessantíssima metáfora sobre a vulnerabilidade do ser humano. Johansson (excelente) compõe uma predadora aprendendo a sentir. Experiência totalmente sensorial, e singular.

Arrebatador, Impressionante, uma verdadeira obra de arte.

Tudo funcionava bem até a busca por respostas começar. O significado da existência, a razão brutal (mas eficiente em seu papel) e emoção gerada pela súbita humanidade frágil e inesperada. Sim: Johansson está incrível, e não: sua narrativa não é enfadonha.

Glazer tenta agregar características de outros diretores (Kubrick por exemplo) impossibilitando-o de criar sua própria identidade. O roteiro até tem uma proposta interessante, mas é arrastado e aquém do esperado.

Intrigante em sua premissa, onírico em suas imagens, chega a se alongar em demasia para conseguir imergir na complexidade humana aos olhos de "quem não é", preparando o terreno para grandes momentos que levam o tema para muito além do físico e do espaço.

Uma criatura em busca de significados. Assim poderia ser descrito o filme de Jonathan Glazer. Mas qual seria esta acepção? Uma clara referência ao vazio existencial de cada um? Não sei! Melhor é sua atmosfera, não sua confusa busca por sentidos!