É notável quão pouquíssimas obras de terror são dignas de se situarem em uma antologia de prestígio, quão mais raro é um filme desse gênero se elevar a um status de arte. Não por acaso sendo o seu realizador um prosélito diretor polonês que estréia, em sua iminente carreira, em Hollywood, após realizar filmes renomados e premiados pelos europeus.

Dizer que Roman Polanski foi um dos inovadores do gênero não é um exagero, pois O Bebê de Rosemary traz uma maturidade no conteúdo e no tratamento dado a um tipo de filme considerado prolixo, fraco (na época), e desatualizado para sua platéia. É de grande necessidade um deslocamento à década de 60 para averiguarmos o panorama revolucionário que ocorreu no cinema e no mundo. Desde que os chamados turcos do cinema empreenderam o renovo ideológico, estético e produtivo à sétima arte no final dos anos 50 pela consagrada Nouvelle Vague, as nações vizinhas e todo o mundo sentiram a enorme repercussão gerada por esses diretores. Repercussão tal que ecoou pela Polônia e demais países do leste europeu que inovaram seu cinema, obtendo reconhecimento a nível internacional, conquistando, logo, sua posição merecidíssima na História do Cinema.

Considerando este estopim cinematográfico, veremos então a decadência estética e narrativa em que Hollywood se encontrava. Com a mudança ideológica e política que efervescia na conhecida Beat Generation e sua visão de contestação e inconformismo contra os padrões repressores e politicamente (in)corretos dos dirigentes yankes, o público passava a regurgitar toda a produção fílmica da Meca do cinema, por ainda se ater a conceitos que já não se correspondiam à mentalidade de seus contemporâneos. Exatamente por este motivo o público passa a invadir os meios de produção independente para dar luz a seus questionamentos para daí conquistarem a atenção da indústria, por seus altos índices de público.

Doravante os executivos ergueram o olhar à produção européia que irradiava sob os holofotes da mídia internacional. E ninguém menos que Polanski que estreava com trillers de alta dosagem de tensão psicológica (conteudística e esteticamente) que dialogava com a mentalidade desses jovens.

De modo incomum, Polanski, com pouco tempo de câmera, realizaria um conjunto de filmes que o definiria estilística e tematicamente: a trilogia do apartamento. Trilogia essa que aborda o confinamento e transtornos de ordem psíquica e social que representam a época de repressão política. Somando isso às experiências traumáticas que Polanski sofrera desde sua infância até sua maturidade. Seus filmes, portanto, se tornariam um divã de expurgação de seus demônios pessoais.

Não pra menos o diretor é chamado pra realizar uma obra que dá continuidade ao teor de seus primeiros e mais conhecidos filmes: Faca na Água e Repulsa ao Sexo, esse último inicia sua trilogia que se fecha com O Inquilino.

O Bebê de Rosemary narra a história de um casal que se muda para um apartamento em Nova Iorque e passa a se envolver com seus vizinhos, que se tornam indesejavelmente assíduos em suas visitas. Visitas que passarão a ser a causa do transtorno vivido por Rosemary (Mia Farrow). A história se desenvolve a partir do envolvimento de seu marido (John Cassavetes), um fracassado ator, com um casal de idosos que atraem sua atenção desmedida por um obscuro interesse, que envolve Rosemary e sua gravidez. Daí a futura mãe passa a experimentar uma incomum e sofrida gravidez, passando a ser controlada por seus vizinhos vivendo um ostracismo doentio e impositivo. Com a crescente tensão em que Rosemary está inserida, suas fugas e solicitações passam a ser consideradas atitudes de insanidade psicológica por seus conhecidos, o que gera uma certa ambigüidade característica no estilo de Polanski.
        
A sensação que temos é de experimentarmos um certo conflito entre a alucinação e a realidade. Pelo fato do diretor trabalhar o filme nesta linha tênue que separa o mundo pessoal de Rosemary, ora acreditamos ser real a circunstância do ritual, ora, repentinamente, nos tornamos céticos e julgamos ser um delírio neurótico da personagem, muito embora todos os fatos narrativos nos creditam uma veracidade sobre o casal de feiticeiros.
       
Mia Farrow trabalha neste filme com uma excelente destreza e habilidade de interpretação que é acentuada por sua frágil e débil aparência, um visual de penúria e resignação terminal. Sem dúvida alguma Polanski destila neste filme o melhor de seus atores, como é saliente a sutileza de invasão interpessoal da parte dos abjetos vizinhos (Ruth Gordon – a idosa vizinha – ganhou um Oscar por esse filme), que sub-repticiamente manipulam a jovem mãe.

Imprescindível de discriminação é o estilo de narração e de expressão peculiares ao diretor. Há um trabalho de movimento de câmera que acaricia todos os componentes de cada enquadramento com um suave e investigativo deslocamento dos pontos de vista, que ora se torna, também, desesperado e tenso olhar subjetivo de Rosemary. A princípio o filme adaptado de um romance que explora a subjetividade de Rosemary transfere para o écran a mesma turbulência psíquica da protagonista.

Há duas seqüências dignas de nota que representam os conflitos e sensações da personagem. Uma delas joga com a articulação espaço-temporal quando Rosemary se encontra deitada e os elementos em cena denotam a raiz conflituosa de formação católica que revelam ao espectador um traço importante da personalidade da protagonista. Noutra seqüência – senão a principal – Polanski desarticula genialmente todo o referencial de espaço ocupado por Rosemary, um espaço sensorial e alegórico que beira o psicodelismo onírico e a representação das ocorrências (ritual satânico) ao seu redor. O cineasta traz ao relevo todo o material essencial do texto narrativo através das possibilidades da montagem justapondo imagens que não se correspondem espacialmente, mas que se inter-relacionam pelos elementos associativos encontrados na história.

É por demais instigante o fato de que o diretor usou um grupo satanista para fazer a cena ritualística citada acima, cujas canções rituais entoadas durante a sessão estão presentes na seqüência, o que causa mais incômodo ao assistir este momento no filme. Principalmente por saber que Polanski perdera sua esposa, a atriz Sharon Tate, em um macabro assassinato num ritual de uma seita satânica liderada por Charles Mason após ter terminado o presente filme.

Apesar dos pesares Roman Polanski realiza, sem dúvidas, uma grande obra clássica de terror, com uma qualidade temática e artística sem precedentes feita numa decadente indústria que outrora produzira obras de valor inestimável. É um filme que não deve deixar de ser assistido, para que daí possa se conhecer outras magníficas obras típicas desse gênio atormentado da sétima arte.