Órfãos do Eldorado (idem, 2015) carrega consigo todo um fetichismo pelas imagens exuberantes da natureza,  fotografada de maneira estilizada,  dando o tom desde o início de um dos principais elementos que marcam a obra de Milton Hatoum: uma certa força vital que circunda seus autodestrutivos personagens,  tragados pela loucura individual e pressões sociais, carregando um histórico de opressão atrás de si e incapazes de comungar com um elemento comum e uma natureza da qual todos inevitavelmente fazem parte.

A história do protagonista Arminto Cordovil, que volta à casa do pai  que arruinou as economias da família na tentativa de construir o barco Eldorado passa bastante tempo sem carregar um fio condutor em si, com o personagem reencontrando Florita,  que morou com ele e seu pai quando Arminto era criança e que acabou azedando a relação familiar,  em uma disputa pela mulher que aparentemente acabou com o afeto entre os dois.

O fio condutor é encontrado quando, em um show de música, o personagem se apaixona pela cantora e passa a persegui-la,  sendo o prego na tampa do caixão da família,  que fadada a uma história de mulheres oprimidas e engolidas pelas loucuras e obsessões dos homens que já prejudicaram mais de uma pessoa a seu redor,  acaba criando uma trama que relaciona anseios pessoais com a história do povo do Pará.

Em si, o filme tenta sumarizar enquanto segue sem rumo;  após nos apresentar suas figuras centrais e desenvolver algumas das primeiras viradas,  pula-se de cena em cena sem finalidade específica, não sendo um problema em si a falta de um nexo lógico mas a frequência de cenas que passam a transmitir ideias gerais de forma repetida - o amargor com o pai,  o ressentimento com a mulher,  a decadência social - fazendo com que o filme demore um bom tempo até encontrar seu rumo.

Com o seu rumo uma vez encontrado,  o filme transfigura-se de monotonia rancorosa para perseguição obsessiva, de forma tardia e que dá um tom diferenciado para a história. A construção do filme,  se por um lado pretende-se aberta,  por outro não apresenta grandes vigas de sustentação dramática;  o filme e o que se acompanha pode mudar a qualquer momento.

Com tudo isso posto,  pode-se questionar o quanto uma obrigatoriedade dramatúrgica pode ser imposta sobre um filme,  uma vez que tudo depende da proposta. E justamente: ao pretender-se narrativo,  Órfãos do Eldorado não constrói grandes tensões e intenta afetar pelas grandes mudanças;  com o tema da natureza constantemente repetido na cinematografia,  com a paleta de cores, com a persistência de encenação de potenciais símbolos injetados na trama de maneira didática e repetitiva,  o filme parece capaz de transpor o espírito do livro para a tela grande;  mas parece muito encantado com as próprias ideias de tema e estilo,  criando um filme que,  carregando certa beleza, constrói pouco,  passando a ir e tornar aos seus artifícios em uma cartilha compreendida rápida; o que parece restar,  então,  é um filme travado no meio do caminho em potencialidades que pouco se concretizam.