Lupas (20)

Poderia ser o testamento cinematográfico de Billy Wilder. Seu levante contra a Nova Hollywood. Mas é também um filme que entende a mudança, o passar das eras. Talvez um diretor voltando ao passado para se encontrar no presente. "Fedora" é uma obra onde sua beleza está, não no lamento, mas na grandeza do mito.

Fascinante desde o início. As imagens são bonitas demais e William Holden é um espetáculo. Marthe Keller, misteriosa e sensual, arregaça a mente. A reviravolta é previsível, tira bastante da força que existia no mistério, há uma incoerência bem grande: o que o médico, que definiu seu destino, faz morando na casa? Por que?

Dessa vez concordo um pouco com o Régis, a narrativa tem seus problemas, os flashbacks para explicar a história me parecem meio preguiçosos mas mesmo assim não tem como não reverenciar tudo que esse filme é, são tantas camadas de metalinguagem e há um tom extremamente ácido para com Hollywood que é forte demais, talvez mais forte que no Sunset Boulevard.

O funeral de Fedora é o que há de mais pomposo e trágico no mundo burguês de Hollywood.

Desde o início, uma tensão e um ar de mistério nos levam à quase mística Fedora, cuja composição visual se torna rapidamente um símbolo tanto para os personagens quanto para nós, espectadores, ansiosos para descobrir o que esconde esta trama melodramática e por vezes novelesca. Infelizmente, ao mesmo tempo que o plot twist cumpre ser interessante, a forma usada para apresentá-lo mata o ritmo do filme, tornando a chuva de flashbacks cansativa, e o falatório, desnecessário.

Fedora é quase uma continuação de Crepúsculo dos Deuses tardia mas o olhar agora se volta à clássica Hollywood àquela que surgia nos anos 70. Gosto da premissa, da trama, o roteiro é envolvente , a crítica faz todo sentido mas parece haver uma certa intenção em adaptar a linguagem de Wilder à estética setentista o que me gerou uma certa impressão de que tudo é meio cafona demais. Não fosse este detalhe seria possivelmente outra OP de Wilder.

Se em Crepúsculo dos Deuses, Billy Wilder realizou uma reflexão sobre a transição do cinema mudo para a era do som, em Fedora ele examina a ruptura estética-industrial do cinema clássico com a chegada da Nova Hollywood. Tudo isso em meio a uma trama muito bem articulada, com reviravoltas, mistérios e uma narrativa circular. Mais um belo ensaio sobre a miséria do sucesso que se transforma em reminiscências.

O filme inspira-se na vida da atriz Marlene Dietrich e publicação de biografia, após a sua morte, pela sua filha Maria Riva. "A verdadeira história da EXTRAORDINÁRIA Dietrich é melhor do que qualquer um de seus filmes."

Embora a premissa seja interessante, o resultado é nada mais que um retrato pouco convincente de um cineasta envelhecido lutando contra o seu passado glorioso.

Imortalidade da identidade na imagem: mais uma síntese do cinema e a subversão do mesmo em metalinguagem pelas mãos de Wilder.

Wilder na década da 70 evoluindo sua estética mas conversando muito com o cinema que o consagrou. Das mais belas metalinguagem que já vi de um gênio que se despedia. Baita texto (ao contrário dos barbudos rs), aula de como revelar um personagem. Até Tolst

''The End''

Mix de Sunset Blv. e Veronika Voss com ares de Blanche DuBois ao redor da protagonista que se subverte, na segunda metade, em filme sobre crise de identidade e imagem, sempre repleto da acidez típica de Wilder. Filme-irmão de Two Weeks in Another Town.

Filme monstro, sepultamento da era de ouro de Hollywood!

23/05/13

O que Crepúsculo dos Deuses foi para o cinema mudo Fedora é para o cinema clássico norte-americano (a velha Hollywood). Um retrato amargo, nostálgico e ao mesmo tempo afetuoso sobre a obsessão de fazer filmes.

Tentativa de Wilder de se adaptar ao período setentista, e em retomar a sobriedade característica das parcerias com Brackett, deixando de lado as suas "chanchadas" da década de 60. A afetação à la Sunset Blv o torna ainda mais melancólico.

Do segundo ato em diante, não me convenceu. Toda aquela situação é demasiadamente surreal. Sobrou amargura, e faltou o bom e velho jogo de cintura que Wilder sempre usou tão bem ao longo de sua carreira.

É, acabou.

Claramente foi o canto do cisne, no caso, de Wilder, perdido em um tempo diferente, tentando uma (Ótima) metalinguagem usando a mise en-scéne clássica com as artimanhas do cinema novo. Wilder, engenhoso e leal a si mesmo até o fim!