Lupas (13)

Muito envolvente a trama nos bastidores de uma peça de teatro no período da ocupação nazista na França. Truffaut conduz tudo com uma uma firmeza e objetividade que se confunde com simplicidade, é um filme todo coerente em sua proposta e com um final muito inspirado. Deneuve tem uma atuação memorável.

Demorei a entender a intenção de Truffaut, e mais por um problema meu; ainda assim, é um filme que achei fraco, que me decepcionou bastante pelo que esperava do cineasta. Principalmente pelo fato de que o nazismo é um assunto sempre tratado de forma muito caricatural no cinema europeu - com excelentes exceções, do qual Le Dernier Metro não faz parte, em minha opinião.

François Truffaut e sua paixão pela arte. Seja Cinema, teatro, literatura, música. É paixão! Uma força que é capaz de fazer um cenário de guerra ser menos doloroso. Arte como uma fuga necessária. Catherine Deneuve nunca esteve tão bela. Seus olhares ambíguos são avassaladores. Belo filme!

A proposta de situar a história quase totalmente em um teatro enquanto o mundo vai vivendo os horrores da Segunda Guerra é curiosa de início, mas se revela cansativa pela longa duração. Mantém seu charme, porém, com base na presença luminosa de Deneuve, em ótima sintonia com Depardieu.

Um legítimo Truffaut sobre a ocupação nazista na França. Existe uma reflexão muito pertinente sobre o papel das artes em períodos como esse, no caso aqui uma homenagem ao teatro, na pegada de bastidores a lá Noite Americana. E tem a presença do jogo de sedução, total Truffaut, nas figuras de Depardieu e Deneuve, e as outras mulheres e homens. O epílogo é realmente style.

Entre a dubiedade da realidade e encenação, um retrato de um teatro na França ocupada pelos nazistas, na parte de cima temos a luz e a tentativa de arte e resistência, na parte de baixo obscura e escondida um esconderijo necessário nesse contexto absurdo. Pena a exagerada sutileza entre a tensão sexual dos personagens de Deneuve e Depardieu, esse minimalismo ficou tão estranho que pouco se parece com um romance reprimido e diminui o filme como um todo.

Em vez de colocar os holofotes sobre os terrores do nazismo, Truffaut transpõe para as telas os ecos e as sombras que decorrem das tensões políticas do respectivo momento histórico e se projetam nos palcos, intensificando-se nos bastidores. E quem melhor para lidar com essa matéria histórica pela ótica de um artista do que um dos maiores artistas da França?

Entre os mais criativos em termos de encenação de Truffaut. Bom de assistir, apesar do ritmo, com momentos inspirados e uma dupla principal simplesmente perfeita. Ótimo em François é não dramatizar além, não há simbolismos nem pregação. Todo objetivo.

Um filme um tanto modorrento para um Truffaut mas o epílogo é realmente digno de sua genialidade.

29/12/05 -Dentre os vários filmes franceses que retratam a ocupação nazista no país, este é sem dúvidas um dos melhores.

Todo o peso está jogado em cima do roteiro, proporcionando uma história cativante de bons personagens em um ritmo por vezes cansativo, mas gratificante no todo. O final faz uma boa brincadeira metalinguística.

Uma obra só possível por ser feita por um amante da arte e crítico de cinema: o paradoxo amoroso de Lucas é autobiográfico. Metalinguisticamente rico, Truffaut possui sacadas geniais como a última cena, que prova o quanto vida e arte se confundem.

Talvez a intenção fosse apresentar as dificuldades da arte (no caso o teatro) durante a ocupação alemã da França. No entanto, o filme é arrastado, com subtramas totalmente desinteressantes. Até o elenco é burocrático, sem nenhuma inspiração.