Lupas (24)

Dá quase uma impressão de continuação a “Deus e o Diabo” (que eu também não gostei tanto) por conta da câmera arrastada e a música vibrante nordestina, considerado obra-prima do Mestre Glauber, por sua musicalidade, representações através de alegorias que mistura o ritual e folclore nordestino com todas as cores, sotaques e fotografia belíssima, e só por isso já se torna marcante. Por esse trabalho, Glauber Rocha recebeu o Prêmio de Melhor Diretor do Festival de Cannes, merecidíssmo.

A direção é muito bem feita e a ambientação é perfeita. Não gostei do ritmo como o filme é conduzido na metade final, acaba quebrando uma boa sequência que havia iniciado.

A tomada de consciência de um homem. A problemática do sertão e as raízes seculares da pobreza. Um estado de fúria. Um grito de angústia. O filme em que Glauber Rocha buscou o popular, mas sem abrir mão do tempo mítico, da força da alegoria, da encenação como manifesto. Uma construção de Cinema que anda em falta hoje em dia.

Rocha cria sua obra-prima, com tudo o que tem de melhor como cineasta. O tom fabulesco em um faroeste brasileiro até a alma. As cores, as músicas, as atuações, os conflitos. Uma odisseia no interior do nordeste do Brasil.

Apresenta uma visão interessante de mundo, pelos olhos de Antonio das Mortes(Valle) que de longe é o personagem mais instigante aqui. Os demais personagens mais cansaram do que cativaram em qualquer aspecto. Os diálogos com o professor(Bastos) esperava mais profundidade, verdade. Sua desilusão com o mundo e o embate com o coronel(Soares) decepcionaram. A escolha por enormes planos com as cantorias e cerimônias são muito desgastantes e o saldo final é frustrante.

Melhor em seus aspectos técnicos que em roteiro e personagens.

Um faroeste poético e social no sertão brasileiro. O coronelismo opressor e desonesto mostrando sua força e sua queda com um levante popular rebelde e necessário, e a ressaca moral de Antonio das Mortes que busca na justiça sua redenção.

Um western spaghetti nas mãos de Glauber em plenos anos de chumbo era um dos maiores tiros que o Brasil poderia receber. Não há espaço para heróis e redenção, apenas revolta em meio a lei do sertão. Um ato político de tocar qualquer um pra correr.

Revisto: o anti-faroeste de Glauber; sua linguagem popular em meio a estética de agressão vanguardista; ponto de inflexão de sua obra; a alegoria épica; o messianismo e o banditismo: Deus e o Diabo na Terra do Sol.

Entrando naquele clichê de internet, melhor não dizer nada, só sentir (e assistir, claro).

Western do sertão cangaceiro dotado de uma veia religiosa espiritual em forma de crítica ácida aos seus conceitos num mundo onde o que predomina é a sede do sangue e luta pelo poder político proveniente do coronelismo típico brasileiro.

Um triunfo sem-igual e brasílico da liberdade artística, do lixo das artes como chamava Glauber o Cinema, no apogeu de seus fatores lúcidos e absurdos, graciosos e malditos, pertinente a seus frescores alternativos e mágoas à realidade chata do ser.

Esse o Glauber caprichou pra ganhar a Direção em Cannes, melhor dir. da história do cinema nacional! Baita riqueza estética, na música, nas cores, na montagem, nos personagens, História do Brasil, e iconoclasta, desconstrói o western. E muito brasileiro!

03/03/08

A luta no panteão, a luta interna.

Um filme inteligente . Pode ser cansativo para algumas pessoas .

Deus criou a terra e o diabo o arame farpado

A historia sendo contada pela música.

O baile de cores é o grande trunfo,aliado com uma composição de planos muito bonitos e a grande força do elenco (Do Valle é incrível) e da estrutura principal. O palavrear sem fim não é exatamente bom,exceto os desafios em poesia de rima Fantásticos.

Técnica: 10 Lógica artística: 9.0 Lógica científica: 9.0 Nota: 9.33