Lupas (20)

Competente em retratar o cotidiano, o filme não passa disso, 1h e 40 andando em círculos. Tem a profundidade de um pires; e para ficar no mundo das fazendas é como um arame liso, cerca, cerca, mas não fura.

A fotografia (com alguns exageros) e a direção de arte compõem um belo visual colorido, trazendo uma apresentação atípica daquele ambiente rural. A premissa é interessante ao confrontar os interesses de um homem com aquilo que está ao seu redor, mas tudo se mantém apenas na superfície, carecendo de um maior desenvolvimento dos personagens, levando o roteiro a uma mesmice que não entrega o que se espera. Há um olhar naturalista para tudo aquilo, o que acaba apenas reforçando a monotonia do filme.

A tentativa de buscar beleza em um suposto realismo poético e em um atmosfera ao mesmo tempo rústica e engajada não me pareceu feliz...

O naturalismo das cenas impressiona, acertando ao transmitir a sensação desde o início de que não há um destino a se acompanhar, e sim um breve momento de vidas, com todas as suas peculiaridades, sonhos e instintos.

chato, sem sentimento, sem importância. Muito tempo é gasto em banalidade. tem planos bonitos, a fotografia é ótima também.

Se Mascavo não se aprofunda com tanto vigor na arte de seu protagonista, ainda assim consegue ganhar pontos incontestáveis no belo desenvolvimento dado aos seus personagens, tratados como pessoas de carne e osso. Cazarré, Jinkings e Santana estão ótimos.

Boa retratação sertão adentro. Há pouca profundidade nos personagens. Mascaro os filma distante e sutil para mostrar as relações de cada um com o outro. O que não deveria ter acontecido com o personagem principal

Instiga por algumas curiosidades até certo ponto pitorescas e da sempre interessante exploração do sertão nordestino como cinema, mas Mascaro opta mais pelas imagens do que pelo roteiro e no final das contas não sobra muita coisa.

Acredito que uma flexionada no arco dramático dos personagens teria transformado este filme em outra pequena obra-prima de Mascaro. Aprimoramento sensorial visto anteriormente em Ventos de Agosto. Cazarré e Jinkings despontam como atores de sua geração.

Vazio, frágil e efêmero. Estética naturalista é desculpa, o discurso do lado animalesco do ser humano é completamente inútil e repetitivo, aliás como o filme todo. Uma parte da vida sem vida.

O que ninguém notou é que o maior valor de Boi Neon não é o metafórico, nem o zoomórfico. Embora riquíssimos, a maior relevância aqui é a inversão de genêros, à la Majorité Opprimée - incrivelmente elaborada e executada.

Mascaro nos enterra num meio complexo - o interior do Nordeste - para transitar de forma sensível por quebra de arquétipos (o hétero estilista, a mulher caminhoneira, a garota masculina), retratando de forma neon uma região sempre em preto & branco.

02/07/16

Mascaro continua fascinado pelo cotidiano, aqui lindamente fotografado, filmado e encenado. Tão plástico que beira o vazio.

Damares morreria ao ver essa obra-prima do cinema nacional.

Que retrocesso em comparação a Ventos de Agosto, hein!? Abordando basicamente os mesmos temas, sobra gratuidade e alguma ausência de sentido. Há um humor que funciona, e Mascaro tem talento, só não soube canalizá-lo direito desta vez.

Apoiado pela belíssima fotografia, Mascaro foge de qualquer clichê nordestino posto para entregar um interessante trabalho sobre o ambiente sertanejo e seus indivíduos.

A narrativa de Boi Neon se torna problemática quando o diretor faz umas escolhas que acabam distanciando o telespectador do filme. Fico me perguntando até quando vai continuar essa necessidade de se firmar um estilo próprio em vez de deixar ele aparecer.

Um olhar profundo e cheio de empatia sobre a vida do sertanejo, que oscila entre a animalização pela exploração e a humanização pelos sonhos e vontades próprios de todos nós, sem jamais apelar para o melodrama ou as soluções fáceis. Poesia audiovisual.

Nordeste sensorial segundo Mascaro.