Lupas (16)

É sobre o tédio de um jovem rico e mimado, frustrado pelas escolhas da família na sua vida, família esta que, no clímax, revela seus motivos (chocantes). A namorada é a conveniência do momento, personificando a fã retardada. A característica de Allen misturar comédia e drama falhou na primeira metade deixando o filme à deriva e até com cenas estapafúrdias. O argumento só toma forma na segunda parte. Com certeza Allen escreve sobre o que vê na high society da qual faz parte. Now, 09-2020.

Mil vezes o escapismo de Allen ou a reconstrução da realidade pelos seus olhos do que a retratação niilista e sem perspectiva de um Scorsese. Enquanto Martin aguarda a morte andando a esmo no dédalo da mediocridade em que se encerrou, Allen permanece inquiridor e ao mesmo tempo fiel em reverenciar um mundo de sonhos construído pelo Cinema. Um Proust nas telas.

Não sei se foi meu hater com Timothée Chalamet, ou culpa dos desfechos regados a clichê, mas fiquei com a sensação de que é um filme bem insosso, e com cenas particularmente ruins (aquele encontro pro Timothée Chalamet fazer um figurante, "não sei atuar", foi pura ironia? alguém me diz que sim?). O fato é que o filme é so um amontoado de tudo que já vimos antes nas mãos do diretor, esquecível demais. Esperava mais de um Allen.

O elemento realmente original deste novo Woody Allen é a figura da detestada mãe. É ela que, entrando apenas no final, amarra todo o resto e dá nova face ao conhecido ceticismo do cineasta em relação à espécie humana: somos seres do acaso, que parece dirigir nossos descaminhos. Mas desse desenvolto acaso faz parte até nossa herança genética.

Cumprindo a tradição de artistas promissores, foi a vez de Chalamet pagar sua cota com o velho Woody, que parece ter criado um roteiro exclusivo para o galã fazer mais uma autointerpretação. No entanto, nem os costumeiros diálogos inteligentes de Allen aparecem no texto, pelo contrário, as conversas artificiais não funcionam (aliás, o conjunto todo). Ao menos a atuação cômica (se é que era a intenção) da Selena se salva, ao contrário da de Fanning, que merecia uma indicação ao "Framboesa".

Woody Allen, no piloto-automático, em ritmo de aposentadoria. Bonitinho, básico e inofensivo.

Apesar do pouco envolvimento emocional entre a enxertada Selena Gomez com o protagonista, o filme tem algumas trocas inspiradas como sempre. Mesmo com impressionantes 84 anos ainda entrega obras lúcidas como esta. Elle Fanning foi muito bem.

Tem aqueles relances que remetem a Allen conseguindo chegar nos seus ápices, mas no todo é muito inconsistente. Tirando Chalamet, Fanning e Jones, que estão muito bem, o resto do elenco é sub-aproveitado ou irritante. O roteiro é muito bagunçado e vai de momentos vergonhas alheias, como todos envolvendo a Selena Gomes, a momentos brilhantes. Allen se repete e se perde um pouco, mas é o que dizem, um filme do Wood Allen ruim já é melhor que a maioria.

Woody Allen no piloto automático beirando o lugar comum . Seu texto ainda consegue extrair alguns poucos momentos de inspiração embora não faça jus nem ao que se possa considerar mediano de seu autor. Chalamet e Fanning vão razoavelmente bem enquanto Selena Gomez demonstra uma atuação absurdamente horrenda, destruindo qualquer credibilidade para a existência de algum romance com o protagonista;

Texto excelente como sempre Woody faz. Aqueles diálogos e situações criativas (as andanças da menina deslumbrada são ótimas), momentos inspirados surgindo de repente: "- Não aconteceu nada. - Então tira o casaco. - Estou sem roupa embaixo." Sem contar a beleza visual, descendo a chuva nas janelas e carros. Belo desfecho no Central Park. Mas é o elenco mais fraco que ele já usou fácil. Chalamet é medonho, ator fraquíssimo, desinteressante demais. Tira o humor de várias tiradas boas.

Woody Allen apostando no sentimentalismo, no charme dos diálogos, no carisma dos personagens. E claro, na sua sempre apaixonante Nova York. Funciona, mas ele já fez melhor.

Um dos mais fracos de Allen, talvez da década.

Tem poucas coisas que mostram ser um filme de Woody Allen, aliás, aqui muitas coisas não funcionam e ficam perto de uma comédia romântica genérica. Sorte que ter Chalamet como protagonista garante qualquer obra o saldo positivo, aliado a sempre apaixonante trilha sonora, mergulhamos em NY nessa história de maturidade onde o amor apresenta circunstâncias e excepcionalidades. O oportunismo de Ashleigh abriu os olhos de Gatsby e o monólogo de Cherry Jones marcou a genialidade de Allen nesta obra.

Parece que a chuva diluiu um pouco da criatividade de Allen, mas seu cinema segue charmoso e oferece mais uma ciranda sentimental e, nesse vaivém, destila referências eruditas e injeta um humor mais discreto. O jovem elenco não rende tanto, sobretudo Gomez, em interpretação anêmica, enquanto um inquieto Chalamet sofre com projeções inconcretizáveis, mas ainda tentadoras.

Os filmes de Woody Allen sempre possuem uma atmosfera agradável, porém o que os torna sensacionais são a magia e o humor ácido, em "Um Dia de Chuva em Nova York" esses tópicos estão bem preguiçosos, deixando esse trabalho apenas mediano e totalmente esquecível.

Flui muito bem, emenda diversas ideias e situações inusitadas. Os estereótipos não saem embalados, "dissecados" ou coisas do tipo, tão lá para dar liga as "estórias" e nos despertar um sorriso, gerar uma leve e bem humorada reflexão.