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Emergência e manutenção. Também a vemos nos filmes, mas no folhetim televisivo acontecem frequentemente. Crises maiores, mais complexas, intricadas e demoradas, comportam em si aquelas rápidas, de caráter urgente, para cumprir o efeito principal que é, neste caso, a velha ideia de Robert Kirkamn: destruir a civilização para então reconstruí-la, vendo o comportamento de indivíduos em situações extremas, a garantia de sobrevivência pelos números, os acidentes de percalço ao longo do caminho e o frágil tecido social em sua raiz, lutando para se formar com as suas divergências e contrastes humanos.

The Walking Dead cria há cinco temporadas esses gerenciamentos em pequena e larga escala firmando o pé em elementos como a ação física (que salva ou condena seus personagens) em situações que prevalecerão concentrações temporais com grandezas de quadro aproximadas, abusando de travellings vertiginosos, câmeras manuais e montagem acelerada; por outro lado, cria distensões temporais, repletas de elipses e composições de quadro contemplativas, onde prevalece dialética de montagem acima do paralelismo narrativo e a contemplação ritmada, sonorizada por música ou ruído, visando provocar afetividade para os sentimentos de depressão de seus personagens.

“Spend” deixa em segundo plano certos elementos didáticos já utilizados na temporada – como nas alucinações de Tyreese e as lembranças de Sasha, materiais, visuais e sonoras, mas é mais clássico, de certa forma, que o anterior “Remember”, que se apropriava de múltiplas linguagens para a oportunidade de recontar a série até então, como é observada pelos seus personagens, como absorvem, como reagiram, como foram transformados.

Agora, recorrendo a mecanismos narrativos mais simples - paralelismo, dialoguismo e ação – inserindo as questões políticas de uma sociedade em reconstrução através da manipulação de Padre Gabriel - atente para o viés de melodrama da série, fazendo ao invés da conversa solitária dos quadrinhos, Maggie como a observadora da cena, fazendo as vezes de espectadora – está em primeiro plano – e de juiz do coral de indivíduos (no caso aqui, a residente e o forasteiro).

Mais ainda do que o clímax envolvendo Glenn, Noah e os batedores de Alexandria – um momento onde a série testa os limites do próprio gore quando a câmera olha por muito mais tempo para os detalhes escabrosos (chegando a relembrar as duas primeiras temporadas), a cena de Maggie carrega um poder de síntese sobre a expectativa, frustração e reorganização constante na série que após encarar seu tempo errante, quase que exclusivamente focado entre espasmos de movimentação brutal e inércia melancólica, volta a ganhar um pano de fundo constante e delicado - sempre pronto a ser quebrado pela violência que nunca descansa, como parece nos lembrar a agonia surda e estupefata de Glenn após a cena de ação que corre em paralelo à politicagem do porto seguro. O elemento perturbador que atravessa as atmosferas  e os ritmos é a incerteza, quente, urgente e sanguinária ou calma, pulsante e decompositora. Não parece descansar nunca.

Em um caderno, Noah escreveu a frase “este é o início”. O início do maior arco da mídia original deixa de lado e agora, pelo menos por hora, a realocação do popular conflito do drama burguês de dominação e resistência da guerra puramente física pelo nem sempre sutil jogo de poder. Com dois episódios para concluir a temporada, o mundo dos protagonistas recomeça, gerenciam-se as primeiras crises, e como os finais abertos estão indicando, mesmo em toda a dúvida e desconforto, as apostas (as morais dos personagens; as narrativas, dos criadores) estão sendo feitas.