A passagem do mudo sonoro para a dimensão do silêncio, experimentada de forma súbita e agonizante pelo protagonista, tem consequências exuberantes: no enredo, uma charmosa história de adaptação e recomeço; mas o que mais chama a atenção, no nível da forma, é o glorioso aspecto de mixagem de som, que condena os sons a ecos de um mundo distante, e posteriormente a sinais do caos e do desconforto do nosso mundo barulhento. Transpõe para todos os níveis, de forma imersiva, a dor de um personagem.

Há tanto para se ver, tantos detalhes co-ocorrendo, que a experiência pode ser fascinante ou desgastante. Ainda que seja um assunto já muito tratado, a abordagem não deixa de ser inovadora e válida, além do aceno de que todos os acontecimentos de uma sociedade estão inequivocamente interligados, como micro-ações, realizadas por indivíduos minúsculos, diante de algo maior e mais importante que a frágil individualidade de cada um. A trilha sonora catastrófica, entretanto, destoa.

O que perdura após sua exibição é a discussão onipresente sobre o álcool como entretenimento e escapismo. Não é um filme que exalta nem condena as experiências alcoólicas, mas sublinha a necessidade do controle sobre as próprias escolhas. Os destinos não se justificam unicamente pelo efeito do componente alcoólico, mas também pelo fator humano. Mads Mikkelsen está fabuloso e protagoniza algumas das cenas mais divertidas e revigorantes do ano.

A narrativa nos presenteia com um bom mergulho dentro das problemáticas relações de poder e violência envolvendo a polícia e a população negra dos Estados Unidos, além da reflexão sobre o papel e a dimensão do ato revolucionário na sociedade. Tem problemas de ritmo, o que torna sua exibição mais longa do que deveria. Os grandes destaques ficam para Daniela Kaluuya, que incorpora autoridadde e acolhimento, e Lakeith Stanfield, que imprime em sue olhar toda a dor de estar em um fogo-cruzado.