A genialidade de Buñuel começa na ideia originalíssima (a evasão dos empregados e o isolamento dos patrões funciona pelo estranhamento de vê-los presos a nada, a não ser a seus próprios papéis sociais) e se potencializa na sequência de situações absurdas que exalam criatividade e crescem às últimas consequências. Embora os comportamentos selvagens e animalizados dos personagens tenham teor universal, os diálogos expõem crueldades que só poderiam ser ditas pela elite, inclusive hoje.

É um filme que exala solidão, e esse é o cenário perfeito para que as imagens sejam exploradas junto ao silêncio. Os enquadramentos que resultam disso são lindos. O conflito narrativo se manifesta pelo cruzamento da personagem principal, alimentada pela fantasia do cinema, com a realidade. Não dá para saber o que acontece fora do ambiente em que eles estão, e os poucos sinais da realidade externa que nos chegam são filtrados por seus olhos imaginativos. Talvez isso baste - a fantasia por si só.

Tudo gira em torno de Fábio Porchat. Seu texto é engraçado e inteligente; seu personagem não poderia casar melhor com a proposta e, obviamente, destila as mais afiadas críticas; as músicas dão o toque final para deixar tudo ainda mais absurdo e - por que não? - genial. Em algum momento, começa a cansar, e a ideia do paternalismo que sustenta a canção final não foi a solução mais divertida para se aproximar do fim. O resultado, entretanto, é bastante positivo, e merece uma posição de destaque.

Um triunfo por diversos motivos que todo mundo já sabe: lançou a figura do zumbi da forma como conhecemos hoje (aqui, sem efeitos de computador para tornar as exagerar a morbidez dos zumbis, o mérito fica para a caracterização e performance dos atores), oferece momentos realmente tensos (a filmagem em preto-e-branco e a câmera inquieta acabaram contribuindo) e discutiu relações raciais e de poder de forma consistente e ainda atual: a cena final, da forma como foi exposta, é o verdadeiro terror.