Wan em sua face menos sugestiva e mais explícita, o que, de início, parece jogar o filme para um patamar inferior da sua obra, mas que, com o tempo, vai ganhando seu charme na porrada, com umas luzes coloridas ali, um gore acolá, um ar soturno constante e aquela trilha aberrante que aos poucos conquista, em vez de afastar. O surto da reta final, como não raro em Wan, se aproxima do cômico, tem certa irreverência e diverte pra caramba com sua violência extrema em CGI quase que de videogame.

Tudo o que acontece antes da cena do posto de gasolina impressiona pela ruindade - dos diálogos (que seguem péssimos o filme todo, por sinal) à decupagem, que aposta em recursos estéticos (como zoom's e fast forward) que falham em criar qualquer tensão. Depois desse ponto de virada, todavia, Gordon Green entrega uma série de sequências macabras muito bem pensadas e criativas, equilibrando sugestão e explicitude (com boas doses de gore) e trocando figurinhas deliciosamente com a obra original.

A primeira hora beira o insuportável, mas, depois, o filme abranda um pouco os ânimos e tem um ou outro número cativante. No mais, a perspectiva crítica sobre o showbiz e o conservadorismo interiorano se mostra contundente, sendo, contudo, cantada em letras que tornam tudo tão óbvio e na cara que perde até a graça.

McDormand traz todo o peso e a leveza de uma vida inteira em seu olhar e Zhao nos faz acompanhá-la de perto nessa trajetória pelo coração da América até o fundo da alma de Fern, delineada por cada um dos seus encontros estrada afora. O tom documental misturado à linha mestra fictícia torna o material ainda mais especial. Nomadland nasce como um dos exemplares mais emblemáticos do gênero roadmovie, já que se guia pela terna e potente pulsão de sempre seguir em frente.